1.點染有序，要雙管齊下

點染法在花卉畫，特別是工筆畫中必不可少，使用點染能夠讓花變得更為活靈活現(xiàn)。點染需要有序，同時要注重雙管齊下，有序要求選擇正確的畫筆，點要選單筆，染則要色筆或者是清水筆，在點和染的雙管齊下當(dāng)中，無論是底色還是景致的細膩度，都能夠進一步提升。當(dāng)然在提升技法的過程中，每個人都會形成各自不同的繪畫風(fēng)格，在追尋古意的基礎(chǔ)上去尋覓那些個性化的方式，是擺脫傳統(tǒng)思維禁錮，走向多樣化繪畫的一種途徑，可多加留意。

2.設(shè)色過渡，不急于求成

設(shè)色法也是一種常見的方式，這種方式主要利用色彩的變化，讓畫中景致充滿著立體感和動態(tài)感。

但是要注重色彩的深淺，如果急于求成，沒有理解色彩的表現(xiàn)力就妄下畫筆，則會呈現(xiàn)出負面的表現(xiàn)形式。色彩過重則會讓畫面呆板，色彩過淺則會讓畫面失去活力。因此深淺、遠近等選擇，一定要對自然景致多加觀察，建立在真實的觀察中，才能讓你真正認識到應(yīng)該如何利用色彩去讓畫面顯得有韻味，畫面其實是將景致從現(xiàn)實過渡到意境營造的一種手法，在技法提升之后，這種轉(zhuǎn)化便會更為熟絡(luò)。

1.色墨結(jié)合

顏料和水墨相結(jié)合，會出現(xiàn)新的色值和特有的韻律。

2.墨法

墨有破墨、積墨、潑墨、宿墨、濃墨之法。墨之韻味與節(jié)奏可產(chǎn)生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同的藝術(shù)趣味，并以此表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感、意境與情趣。用墨的訣竅是在變化中求統(tǒng)一，這種變化可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向，一種是對比中求統(tǒng)一，另一種是統(tǒng)一里求變化。

濃墨法

以濃墨法描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要“薄”，即筆法靈活。只有干、濕、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。

宿墨法

宿墨即隔宿之墨，墨汁存放時間較久，水分蒸發(fā)而濃縮，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到“畫龍點睛”的作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不 好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。黃賓虹最善用宿墨，每于畫面濃墨之處點之以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，加強了黑白對比，使畫面更加神采煥發(fā)。

國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫方式，國畫是使用墨筆，水墨在絹、宣紙、帛上作畫，繪制人物、山水、花鳥等優(yōu)美的畫作，體現(xiàn)了古人作者對自然、社會、政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認知。

1.初學(xué)者學(xué)習(xí)國畫要注意要注意勤學(xué)苦練

國畫是一種技法與藝術(shù)結(jié)合學(xué)問，國畫的學(xué)習(xí)是需要長期練習(xí)的，要有“板凳要坐十年冷”的精神，勤學(xué)苦練，不是學(xué)習(xí)幾個月就行的，不注意基礎(chǔ)是很難在國畫學(xué)習(xí)上有所成就的，歷代國畫大家都說過“師古人，師造化”，就是要向古人名家學(xué)習(xí)，向自然造化學(xué)習(xí)，大量臨摹名家名作，并且要多行走自然山水，多進行寫生。

2.初學(xué)者學(xué)習(xí)國畫要注意基礎(chǔ)的練習(xí)

基礎(chǔ)很重要，初學(xué)者學(xué)習(xí)國畫要注意基礎(chǔ)練習(xí)。線條是學(xué)習(xí)國畫的一個基礎(chǔ)，中國畫的基本筆法就是線條造型，畫論中常說，“以線立骨”，就是線條的運用，利用線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)帷娙?、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。國畫墨色的運用就是學(xué)習(xí)國畫的基礎(chǔ)之一，墨分五色，干、濕、濃、淡、焦，另外，還有“白”，留白的運用也是國畫獨有的藝術(shù)美。

山水國畫系中國畫特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。

1.潑墨

所謂山水，就是西畫及攝影的風(fēng)景。國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為。它那結(jié)構(gòu)和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜像人家的廬舍，好像和講風(fēng)水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川，名勝古跡，自然會了解的。假如畫了一張畫，其中主要安置人家，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服呢？還能引人入勝嗎？郭河陽論畫，要可以觀，可以游，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發(fā)生興趣，要一看再看，流連不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就聯(lián)想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。

自唐宋以來，畫家對于國畫的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新風(fēng)格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創(chuàng)新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，并到大山里去寫生，師自然造化，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。

明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強調(diào)抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫后期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發(fā)展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。